第三节 文化创意案例的价值

业的分类范畴之内，只不过它更加集中于创意部分。

    比如文化创意产业中的造型艺术、表演艺术、音乐、影视、设计、游戏等行业，在文化产业分类中早就存在。只是由于不同的政治、经济、文化影响，文化创意产业在不同的国家和地区才有着不同的称谓和分类组合。

    比如英国政府将创意产业分为13个门类，英国学者霍金斯则将创意产业分为15个部类，包括广告、建筑、艺术、工艺品、设计、时尚、电影、音乐、表演艺术（戏剧、歌剧、舞蹈、芭蕾）、出版、研发、软件、玩具和游乐器、电视广播、电子游戏。与此不同，美国学者理查德·e.凯夫斯则认为创意产业包括书籍、杂志印刷业、视觉艺术（油画和雕刻）、表演艺术（戏剧、歌剧、演唱会、舞蹈）、有声唱片、电影和电视节目、时装、玩具和游戏等。新加坡的创意产业基本上采用了英国的定义，将创意产业分为艺术与文化行业、设计行业、媒体业三大类；香港则将创意产业分为文化艺术类、电子媒体类、设计类；台湾地区的具体分类为文化艺术核心事业、设计产业、创意支持与外围创意产业。他们在大类下面又分为众多小类，都强调了行业的文化创造性。

    不同国家和地区虽然在称谓和分类依据上存在差异，但是在具体内容上却是极为相似的。这些行业的共同特点是对文化创意和高新科技的依赖度较高，是文化产业中的高端和前沿。

    我国大陆的文化创意产业，在分类上和香港、台湾比较接近。根据中国总部经济网，我国大陆的文化创意产业可以分为四大类：1第一类：文化艺术。包括表演艺术、视觉艺术、音乐创作等。其中，表演艺术的核心产业活动为内容创作，表演制作，舞蹈、戏剧、音乐剧等现代表演等；音乐创作的核心产业活动为作词与作曲、录音产品制造、现场表演。

    第二类：创意设计。包括服装设计、广告设计、建筑设计等。其中，服装设计关联产业活动为平面绘图设计、时尚摄影、配件设计、时装模特塑造等；广告设计核心产业活动包括广告创意、促销活动、公关推动、媒体计划、广告素材的营造等。

    第三类：传媒产业。包括出版、电影及录像带、电视与广播等。其中，出版的核心产业活动为文学创作、书籍出版、期刊出版、报纸出版、杂志出版、数字内容出版等；电影及录像带的核心产业活动为电影剧本创作、制作、展演等。

    第四类：软件及计算机服务。包括软件开发、系统设计、动漫游戏设计、软件维护、信息服务研发等。

    从国内外对文化创意产业的分类中可以知道，文化创意产业所包含的面没有文化产业广，但其所涉及的行业都是传统文化产业中比较高端的部分，更多地依靠智力资源谋求发展。比如设计、传媒、软件、艺术等行业，都是物质资源和劳动力消耗极低，而脑力劳动占主导地位的行业。与文化产业的分类相比，文化创意产业的分类集中在现代性、知识性、创新性极强的部门，突出了“文化创意”的中心地位。

    四、文化创意产业的特征

    文化创意产业的特征和文化产业的特征有相通的地方，但是它更多地体现出对文化产业的超越。对于文化创意产业的特征，可以从以下几个层面分析：

    1.创意为本，知识密集

    文化创意产业是以创意和知识为核心的内容产业，注重知识和文化对经济的渗透，表现为知识的商品化。它颠覆了传统产业创造财富的方式，原创性的文化创意是产生经济效益的主要依据，呈现出高知识、高智能的特征，对人才的知识技能和文化素养都有较高的要求。如文化创意产业对现代科技的依赖性越来越大，它与信息技术、传播技术和自动化技术等的关系越来越紧密。而且，密集的知识和文化要素贯穿于产业的各个环节，可以物化在有形的机器、设备和工具中，也可以表现为无形的工艺、技能、方法、信息资料，和创意人才紧密结合起来。

    2.高风险与高附加值相伴

    在传统的文化产业中也存在这一特征，但是在文化创意产业中表现得更为突出。

    风险来自创意产品生产与市场需求的不确定性。因为文化产品和服务更多的是创造新市场，更新消费者的消费理念，而消费者对产品或服务的认同度受多种因素影响，这其中的投资风险是很大的。但高风险和高收益往往是相伴而生的。也正是因为创意的存在，使得产品或服务具有超出使用价值的观念价值，能够满足消费者追求个性和品位、彰显精神气质的要求。好的创意、好的文化产品和服务，能够带来难以计数的商业利益和商业奇迹。在知识经济时代，商品同质化愈演愈烈，消费者更需要在商品中获得人文关怀和情感体验，而这正是“高附加值”的领地，也是文化创意产业的优势。

    3.鲜明的知识产权性

    文化创意产业比传统产业对知识产权的依赖程度更高，因为“文化创意产业的核心部分由无形的、抽象的信息、创意、文化、技术等组成”，如果创意商品被任意模仿和随意复制，那么人的创造力和智慧就得不到尊重，应有的权益就无法保障，整个产业也将变得非常脆弱。因此，文化创意产业需要更加严密的知识产权保护，唯有如此，才能促进这一产业的健康快速发展。

    4.产业关联度高、融合性强

    文化创意产业与传统产业具有很强的关联性，它可以超越产业界限广泛渗透进各个行业，发挥文化创意的力量。厉无畏先生认为创意产业是“无边界”产业，他认为“创意产业的根本观念，是通过‘越界’促成不同行业、不同领域的重组与合作，是一个全新的产业发展概念，在产业价值链体系中，创意产业是处于上游的高端产业，可以与第一产业、第二产业和第三产业相互融合”。同时，文化创意产业不仅能够实现产业越界，而且更是将文化、技术、经济等融合起来，辐射到社会各个层面，比传统产业具有更多的优势和价值。

    五、文化创意产业的发展态势

    随着知识经济的崛起，发展文化创意产业已经成为一个全球性的课题，世界各国和地区都越来越重视文化创意产业的发展，并提出了相关战略给予支持。由文化创意所衍生出的创意产业、内容产业、版权产业、休闲产业、体验产业等多种经济形态，已经指明了未来经济的发展方向。不得不说，文化创意时代已经到来，文化创意与社会发展的关系将越来越紧密。

    近年来，各国对文化创意产业的支持力度越来越大，文化创意产业的发展势头也非常好。

    作为创意产业之源的英国，一如既往地将创意产业作为经济发展的重心。以伦敦为例，目前伦敦文化创意产业每年产值达210亿英镑，成为伦敦市第二大支柱产业。

    预计到2012年伦敦奥运会时，其文化创意产业产值会达到300亿英镑，将超过金融服务业成为最大的产业部门。据英国政府估计，到2017年英国文化创意产业的从业人数将再增加15万人，数字化和创意产业将成为推动英国经济增长的主要支柱。

    欧盟日前宣布一项预算为18亿欧元的“创意欧洲”计划，旨在促进欧洲文化和创意事业发展。

    根据该计划，2014年至2020年期间，欧盟国家的电影、电视、文化、音乐、戏剧、文化遗产及相关行业将获得欧盟的财政支持，其中电影和音像业获得超过9亿欧元的支持，文化事业获得近5亿欧元的支持。此外，欧盟还将提供2.1亿欧元的新融资担保，使文化和创意行业的小规模经营者能从银行获得约10亿欧元的贷款，还将提供0.6亿欧元用于支持政策合作，以及鼓励开发新受众群体和创新商业模式。

    该计划具体包括，资助30万名艺术家和文化专业人士开拓海外市场；资助超过1000部欧洲电影在欧洲及海外的发行；资助至少2500家影院，使之放映的50％的影片为欧洲电影；资助至少5500本书籍及其他文学作品的翻译；资助文化机构的培训项目，增强其国际竞争力等。

    我国自党的十六届五中全会将提升“自主创新”能力作为国家战略后，文化创意产业的发展获得了历史机遇和战略支持。虽然我们在工业化和信息化的道路上大大落后于西方发达国家，但是在发展文化创意产业方面，我们基本上与西方国家处于同一起跑线。这一历史契机决定了我国文化创意产业在未来发展上的巨大上升空间。

    从2005年至2010年，北京市文化创意产业增加值从674.1亿元增加到1697.7亿元，占北京生产总值比重从9.7％提高到12％；年均增速高达20.3％，成为北京服务业中的第三大支柱产业，领跑了首都经济发展。

    据上海市统计局统计，2011年，上海市文化创意产业增加值约为1940亿元，比上年增长15.8％，占全市gdp约10％。而据上海市文化创意产业推进领导小组的整体规划，2012年上海市文化创意产业增加值力争突破2000亿元，占全市gdp有望达到10.6％左右。

    《中国文化创意产业地图白皮书（2011）》显示，中国文化创意产业集群已初步形成了以环渤海、长三角、珠三角为核心集聚发展的总体空间格局。国家已命名的各类文化创意产业基地、园区广泛分布于全国31个省、市、自治区，软件和动漫产业基地集中分布于中东部区域中心城市，以及成都、西安等少数西部省会城市。以上数据无疑以事实说明了文化创意产业在国内外的快速发展。文化创意产业的发展和繁荣，意味着全球经济结构的调整和转型，文化创意的理念和产品已经伴随着全球化的脚步进入人类生活的各个角落，影响到整个社会生态的建构。

    从世界经济的走向看，21世纪将是文化创意产业的世纪，文化、科技、经济的融合将会日趋增强，人的创造力将成为未来经济发展的主要力量。我国近年来对文化创意产业的大力支持，无疑顺应了世界经济发展的方向。

    “案例”一词，由英文单词“case”翻译而来，通常来说，案例是实践中发生的带有普遍性、代表性的典型事例，它反映一个问题、一件工作、一个事件发生、发展和演变的过程，通过对这些典型事例的分析，提出解决问题的办法和思路。案例的价值在于它们都是已经发生过的、具有代表性的事件或现象，因此，案例的可信度和说服力要比理论上的模拟、推演、论证要现实、可靠。有句话叫做“案例是小历史，历史是大案例”，又说“学史使人明智”，通过案例来总结成功的经验，汲取失败的教训，获得未来发展的启示，是极为必要和有价值的。

    在世界范围内，文化创意产业的发展历史并不久远。如果从英国成立“创意产业工作组”算起，只有十余年时间。但是，我们不可否认，这一产业的发展速度和影响力在当今世界都是难以想象的。在这短短的时间里，很多文化创意产业的经典案例出现，它们书写着创意和智慧带来的奇迹，并带来了巨大的经济效益和社会影响。放眼中外，《阿凡达》、《士兵突击》、《喜羊羊与灰太狼》、北京798艺术区、大芬村、鸟巢、奥运会、nba、凤凰卫视等，这些案例分布在影视、动漫、艺术、设计、体育、传媒等不同领域，他们都是文化创意产业的典型。纵观这些案例，每一个案例的成功，都有其依托的资源、条件和技巧，代表了比较合理的创意操作模式。对于经典案例的剖析和解读，无疑可以给我们提供有益的借鉴和启示。

    文化创意案例的价值基本上可以从三个层面去认识：首先是感性认识层面，表现为内容价值；其次是思维延伸层面，表现为理论价值；最后是实践应用层面，表现为启示价值。

    在感性认识层面，文化创意产业的每一个案例都表现为具体的内容，在案例中我们可以认识到它的发展背景、发展历程、创意要素的构成以及取得的成绩。这些感性的案例鲜活而生动，会慢慢沉淀在我们的头脑中，变成我们知识储备中的重要材料，在需要的时候它们将被激活。大量的案例可以开阔人们的视野，也可以引导人们深入探索未知的领域。

    在思维延伸层面，文化创意产业的案例会刺激我们去思考和总结，从案例中寻找灵感和思想。案例的真正价值不在于对现象和事实的描述，而是需要从对现象的感性认识中进一步深入，以比较、分析、综合等方法，发掘案例内含的发展规律、成功要素及不足之处，并将这些总结出来的经验和原则内化在自己的知识结构中，为我所用。案例的价值在思维层面所要解决的是让人们明白“为什么”和“怎么样”的问题，它有助于人们提高独立分析问题的能力和准确的判断力，以及获得创造性解决问题的方法。

    在实践应用层面，文化创意案例充分体现出案例的借鉴和启示价值。从案例中我们汲取到了营养，获得了一定的经验、技巧和方法，而这些是可以运用到新的创意活动中去的。创意是不可复制的，但是创意的思维方式是可以被掌握的。案例中的创意要素可以刺激产生新的创意，就像核裂变一样，爆发出无尽的能量。在文化创意产业中，创意的核心作用已得到广泛认可，但是创意的产生和策划应用并不是无源之水，在根底上它需要深厚的文化滋养，在产业运营上它需要案例实践带来的启示。尤其是在创意产业实践发展快，理论建设相对滞后的当下，案例的价值更为突出。

    文化创意所涉猎的范围极广，创意的方法也难以穷尽。通过成功的案例来总结经验，锻炼思维，启迪灵感和创造力，是一种非常有效的方法。但是某一特定案例的成功，总会有它特殊的境遇和条件，我们必须要以辩证的视角去审视和理解。对于创意工作者来讲，感受案例，了解案例，是为了站得更高，走得更远，做得更强。但是，在实际操作中我们不能迷信案例，不能一味地模仿案例，要考虑到语境的变化。案例的价值主要在于能够提供某些创意的方向，一些能够启迪灵感迸发的元素，一些思考问题的方法。