第八百四十九章 保鲜期

成功了。王菲给他又绘了一张登机证。终于到了他们可以笑的时候了，如释重负，却又那么顺其自然。

    而这些，对他们来说却仅仅是个开始……

    在这样的钢铁森林里，更多的时候都是我们自己在陪着自己的寂寞，但是有些时候，那么不经意的擦身，却已经足以让我们的相识或遗忘变成永恒。如果这也是一个“罐头”。那么我想，这样的“罐头”应该永远也不会过期了……

    1.武：每天你都有机会跟别人擦身而过，你也许对他一无所知，不过也许有一天，他可能成为你的朋友或者是知己。

    2.武：因为那个老板说她很像山口百惠，最近我跟她分手了。因为她说我不像三浦友和。

    3.武：跑步这么私人的事情怎么可以随便跑给人家看的呢？

    4.武：每一个人都有失恋的时候，而每一次我失恋呢，我就要去跑步。因为跑步可以将你身体里面的水分蒸发掉，而让我不容易那么流泪。

    5.霞：每一次穿雨衣，我都会戴太阳眼镜。你永远都不知道，什么时候会下雨什么时候会出太阳。

    6.武：我每天都会买一罐5月1号到期的菠萝罐头。。。我告诉自己，当我买满30罐的时候，她如果还不回来，这段感情就会过期。

    7.武：你有没有想过罐头的感受阿。

    8.武：秋刀鱼会过期，连保鲜纸都会过期。我开始怀疑有没有什么不会过期的。

    9.霞：其实了解一个人并不代表什么，人是会变的。

    10.老板说：她不换换口味，怎么知道你是不是真材实料。

    11.伟：有点时间习惯下不就行了？（让我想到开始武说的，每个人都有一个习惯）

    场景回味：1.霞休息的时候，阿武一晚上就不停的吃东西。吃，是不是大多数人发泄情绪或者打发时间的绝佳方式呢？

    2.CaliforniaDreaming，很好听的，也是阿甘正传里的音乐。

    在这里多次出现，有没有什么影射含义呢？

    3.“原来所谓的屋子里的一切都变得很伤心”是这个意思。可以随便把什么东西都拟人化，化成自己伤心的替身。

    4.王斐竟然藏在被子下面，原来还有这一招，学会了，以后试试。

    5.哈哈，王斐真的很聪明啊，用淋蓬头冒充下雨，貌似的确能以假乱真呢！这招我也要试一下！

    6.她偷偷潜入他的屋子，可能喜欢上一个人的时候，连呼吸下他呼吸的空间都会很幸福的吧。为他做点事情，整理屋子，买金鱼，留下自己的照片等等，让伟的屋子里渐渐充满她的气息。在潜移默化中也的确感染了伟。时间的作用？

    7.两个人都带太阳眼镜，就跟王家卫一样。这又会有什么深刻含义吗？

    总的来说，我觉得这部片子讲的是人与人之间的了解，讲每个人的习惯，习惯会随时间改变。所以了解一个人的一时也是没有用的，因为人是会变得。

    武和霞的这一段是作为铺垫，留下些关键词；然后伟和斐的故事就是具体案例了。当然，偶尔要出现下关键词。做下呼应嘛，点明主题，比如“习惯”、“时间”。

    斐和伟都用了一年的时间证明自己能改变以前的习惯，接受改变，确定开始新的航程。

    第一次听233念密码“爱你一万年”就几近喷饭，呃，这个〖警〗察好文艺。嗯，他还念了好多遍。

    为什么可以吃凤梨罐头可以坚持一个月也不觉得恶心。

    梁朝伟对着衣橱对着肥皂毛巾自言自语不是有病么。。

    别说突然觉得她回来了然后莫名其妙跑回家，就算〖警〗察这么闲也不怕麻烦的，而且男人也玩直觉了==。

    我必须说如果发现有人私闯我家，管ta是帮我换肥皂换毛巾了还是洗地板了，我只会大发飙而不是立刻爱上ta。

    画出来的机票要多傻逼有多傻逼。

    大家都好入戏，全民文艺。

    王菲那个时候真年轻真萌。

    音乐也很好听。

    故事一：首先出现的是杀手林青霞奇异的装扮和在狭窄拥挤的巷道穿梭的摇镜头，众多印度人警惕的表情和怪异的配乐营造出不安躁动的氛围。

    镜头切换至极具城市意象的深蓝色天空。固定拍摄静景和之前晃动的镜头形成对比，形成一种城市中的人情冷漠之感。然后开始了〖警〗察金城武的独白式自我介绍。同样晃动的追逐镜头引入了林青霞与金城武擦肩而过的相遇。

    其后镜头切换到金城武在快餐店门口打电话的全中景，通过金城武的电话独白表现他对失恋的痛苦和抗拒。然后是另一边林青霞和一群印度人进行运输毒品准备工作的画面。拥挤、杂乱、肮脏。镜头的快速剪接和摇移，后期制作中的效果处理，加之配乐里印度风格的快速乐句，营造出紧张不安感。之后的画面不断在金城武和林青霞两边切换，一边为紧张的偷渡和摇曳的画面，一边是相对安静的独白和长镜头近景与特写。故事随着人物的数次切换而发展，最后的结果则是林青霞作案计划失败，金城武也没有等来他女朋友的回心转意。

    镜头转向金城武，在便利店通过罐头表达自己的情感，大段的独白和对罐头的恋物癖让导演通过一种独特的方式表达出了金城武的失意。特别在快餐店打电话一段。分别通过长镜头、景深变化和斜摄镜头三种方式拍摄表达出主人公的意志消沉一步步加深。而在金城武家中对他吃罐头的近景和特写，镜头则以在蓝色的冷色调下的固定拍摄表现出他的落寞。另一方面，林青霞在与仇敌的追逐击杀后疲惫不堪，躲到了酒吧里，而两位主人公终于在此相遇。

    两个失意落魄的人在酒吧中相遇，近景镜头跟拍两人对话。互相的聊天背后是两个疲惫心灵，期间的疏离则显而易见，而对吧台反光镜内支离破碎的人影的拍摄也表达出了一种隔阂。最后两人在短暂的相遇后各自离开，留下的只有一句生日快乐和一双干净的高跟鞋。

    故事二：在一曲加州梦中，快餐店打工妹王菲定格出现，而另一主人公〖警〗察梁朝伟则由固定镜头由远及近的面部跟焦出现在王菲面前。长镜头对准王菲在快餐店随着音乐的舞动，很快描绘出一个古灵精怪的活泼女孩形象。同时导演通过梁朝伟与店老板的谈话将梁朝伟塑造为一个后知后觉的慢半拍的男人。这里导演故意在拍摄两人对话时加上了王菲时隐时现，或虚化或清晰的背影，意在暗示王菲主观上对两人谈话的注意。

    随着飞机在停机坪上起飞，暗示梁朝伟和空姐恋情的开始，镜头切换到梁朝伟的回忆中，和前女友的甜蜜场景在浅浅吟唱的爵士乐里显得慵懒幸福，模型飞机作为线索在梁朝伟手中缓慢飞行。但从记忆的虚幻回到现实中时，镜头回到了快餐店却是梁朝伟与店老板的无奈谈话。其后梁朝伟女友将分手信送到快餐店，变化也发生了。王菲换上了胸前印有心形图案的T恤。暗示她情感的变化；而梁朝伟却只是呆在家中和家里的物品说话，冷色调的固定近景镜头凸显出其伤感和寂寞。两人的不同步情感在一定程度上也反映了人心的隔阂之感。随后在市场对两人的镜头跟拍，摇晃的〖真〗实感和两人随意的聊天营造出了市井的甜蜜。

    随后影片将大部分时间用于描绘王菲在梁朝伟家中进行的各种小孩式的“破坏”。这一部分一方面刻画出一个机灵可爱的女孩形象，另一方面也表现了王菲对梁朝伟的一片痴情。此处较快的镜头剪接加上欢快飘逸的音乐更给王菲的小孩般的活泼添上了浓重的色彩。但即使王菲在梁朝伟的家中做了巨大的改造，梁朝伟的某种迟钝却没有让他没有察觉这些变化，或者说他对前任的念念不忘让他疲于观察。当梁朝伟终于在家里撞见了捣乱的王菲时，他同样表现了一种迟钝和异常的淡定。

    镜头再次切换到梁朝伟和家里物品黑色幽默式的独白对话，对话后的结果终于让他慢慢走出了阴影。当后知后觉的梁朝伟下定决心约王菲在附近的加州酒吧见面时，王菲却去了另一个加州，只留下一张手绘飞机票。

    二、人物分析：故事一：杀手（林青霞饰）：墨镜、假发、雨衣是她与外界隔离的防御线。惧怕自我流露却是冷酷无情的杀手，在都市底层进行罪恶的买卖却保持着自我的优雅。一个生活在不安的恐慌里的女人，冷漠下仍有一颗渴望温暖交流的灵魂。

    〖警〗察223（金城武饰）：失恋后自我麻醉的男人，多情到用罐头排遣心中的不安，以一种自虐的姿态告别回忆后却立刻投入到新的恋情，心中尽是寂寞无奈。

    故事二：快餐店员（王菲饰）：古灵精怪的活泼女孩，影片的一大亮色。类似小孩子的行为下是她对〖警〗察663的爱恋，随性地对待未来。没有规划但却执着于自己的加州梦，无所谓的外表下依然有对人情温暖的渴求。

    〖警〗察663（梁朝伟饰）：在选择和逃避中摇摆不定，敏感却迟钝。多情却后知后觉，在一次次彷徨后仍犹豫不前。

    三、主题思想和叙事特色：两个故事看似毫无联系，但内在的联系却是导演精心设定的。王家卫用影片中细节上的相互交叉造成了故事之间的共时性，也营造了一种无序中充满偶然的效果，这也是整部电影希望表达的都市生活的特征。在第一个故事中导演故意为第二个故事中的三个主人公安排了三个简短的：镜头，虽然一扫而过，但却表达出都市中人与人的疏离感和钢铁森林给人际交流带来的隔阂彼此的时空距离也许近在咫尺，但心灵之间的距离却遥不可及。“每天你都有机会与每个人擦身而过，你也许对他们一无所知，但他们将来都可能成为你的知己或朋友。”这是金城武在片头说的一句话。也是本片试图表达的一种观点。

    导演在片中将都市中的小人物设定为一种符号，没有名字只有代号，含糊不清的身份，体现出都市人在钢铁森林里的渺小，也通过剧中角色指代了整个群体。因而影片所表现的人物也是所有都市生活中人物的写照，内心深处的不安、孤寂、流离是这个群体的共同特征。而〖警〗察、空姐、杀手、店员等角色的职业都体现着一种流动和不安定。这些没有安全感的角色引起的是一种自然的恐惧和流离。

    导演精心设定的地点也是都市人常去之处：快餐店、酒吧、便利店。快节奏的生活期待的也是快节奏的爱情，故在快餐店和酒吧的情感体验也如同都市快餐文化一样仅仅昙huā一现，然后陷入的是自我麻醉式的悲伤。这在一方面，导演试图表达出对快餐式爱情的叹惋，同时也表达了对美好爱情的向往。

    在叙事方式上，两段故事所占时间比例大致相同，故事情节并不紧凑，而是通过演员大量的内心独白将剧情延续下去，这在一般叙事影片中是少见的。导演运用了大量的晃动镜头和视频的后期处理，呈现出炫目恍惚的视觉效果；光怪陆离的色彩和独特的布光，整体艳丽却冷漠的色调，加之镜头的不规则构图，制造出了后现代酷炫的感观体验。

    在电影语汇上，导演大量运用特写、近景、中景，进行私人的主观叙事。在镜头运用上的独具匠心，这也要归功于摄影师杜可风鲜明的个人特色。片中两次出现了同一个画面中的快慢镜头，均为飞速流过的人群和缓慢举杯的主角，使得时间自相矛盾，营造出一种混沌不清时间错乱的感官。

    在配乐上，第一个故事中的追逐乐句和酒吧里的爵士乐，第二个故事中的不断重复的加州梦和轻快明亮的追梦人，恰当地建立了画面和音乐的紧密联系，实现了画面和音乐的结合，以致许多观众对观影后对配乐津津乐道。

    另外值得注意的是，导演对某些物品和数字赋予的特殊意义让影片极具个人色彩。从林青霞的红框墨镜、假发、雨衣到金城武的凤梨罐头，再从王菲的圆形墨镜到梁朝伟的厨师沙拉，一切被赋予电影人物感情的事物被一系列阿拉伯数字的镜头特写串联在一起，构成一种独特的后现代镜头语言，也向观众强加上了王家卫导演独具一格的个人风格。

    总体来讲，CQ森林是一部极具个人风格喜好的电影。或许会有人抱怨其无聊、言之无物，但无可否认的是导演通过电影影像的风格化和细节处理的匠心独运，塑造出的现代都市扑朔迷离的忧郁和暧昧，表达的人心疏离和犹豫，很恰当地从感官上唤起了观影者的共鸣。其后现代风格以及独到的艺术性和创新的镜头表达，让这部电影成为王家卫导演个人风格的代表，也赢得了广大观影者的好评。

    法国的这一版拷贝和国内见到的略有不同。很多地方剪辑的次序颠倒了，多了很多的细节，音乐也用的不一样。很长时间没看这片子，但是每到有细微差别出现的时候依然能够准确的意识到，看来画面和声响的组合真的是能在人的大脑里刻下很深的烙印。当然是那些好的组合。

    结尾依然令人失望。王菲带着假发穿着空姐的制服钻进外卖店的大铁门，令人泄气。整个电影好像一个彩色的气球飘在空中悠悠荡荡，但这个笨重的结尾却让它很难看的摔在地面上。不过瑕不掩瑜，《重森》依然是一部让人感到非常愉快的电影，充满了开心的梦想。

    回到家忍不住翻出《堕落天使》。一边吃饭一边看。如果可以把王家卫的电影生涯一劈两半的话，这个转折点恰恰就在《堕落天使》的中间：李嘉欣把硬币放进点唱机的那一刹那。在这之前，他所有的片子可以说是无可挑剔，这前半部的《堕落天使》让人看的心神激荡，画面和剪辑的功夫做到了极致，形式漂亮利落的让人过目不忘。然后是李嘉欣出场，把硬币扔进点唱机，勾人魂魄的音乐响起，一连串色彩和构图让人晕眩到匪夷所思的特写组合，脸颊，头发，手，裙子的下摆再到脸颊，形式化的美感被推到了顶峰。再往下，这电影忽然就没法看了，李嘉欣黎明金城武忽然变成行为乖张的木偶了。